中国戏曲学会、河南豫剧院加入抖音“DOU艺计划” 以短视频提升戏曲艺术现代

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“唱、读、做、打”，宫调曲牌和梨园情调有望成为新时尚。9月4日，中国戏曲学会和河南省戏曲学院宣布，将加入普及短片艺术和全民审美教育的“斗艺术计划”:与北京师范大学艺术与传媒学院和颤音一起，探索短片戏曲艺术的传承，以培养戏曲观众，建设戏曲的未来，使已成为少数民族艺术的戏曲成为大众化的艺术标准。

据报道，为了号召艺术家和艺术爱好者积极在颤音平台上创作艺术短片，“斗艺术计划”将为包括高质量戏剧短片创作者在内的高质量艺术短片创作者提供“颤音艺术推广官”认证。此前，该计划引入了激励政策，如长视频许可和针对艺术短片创作者的定向流量池。

根据颤音数据，截至2019年7月，歌剧的近视频率已超过167万，播放量已超过68亿。以2018年6月平台发起的“谁说戏剧不震撼”挑战为例。参与挑战的视频短片播放量超过7.4亿次；解释变脸技巧的流行歌曲“脸谱说唱”，已经被超过986，000人用于颤音。

中国戏曲学会常务理事、原中国美术学院副院长薛说:“这种让观众为之振奋的颤音趋势是非常可喜的，现在的戏曲观众比年轻人还多，这就使得原本雅俗共赏的通俗艺术戏曲成为一种“高音乐，少音乐”的小众艺术。大量的戏曲观众，尤其是年轻观众流失，戏曲电视剧基本上退出了荧屏，大量新拍摄的戏曲电影难以进入院线，电视戏曲节目的收视率长期受到限制。“颤音在这种背景下有效地传播了歌剧，给我们歌剧人带来了巨大的惊喜。我们非常珍惜这种惊喜，并希望它通过我们的专业继续发展。”

(图为中国戏曲学会常务顾问、中国美术学院原副院长薛

对此，河南省文化旅游厅厅长姜表示:“我们要鼓励和支持优秀的戏曲艺术创作者，不断在颤音平台上制作和推广中国戏曲艺术内容，在继承中求创新，用新的形式和新的内容让戏曲艺术更具生命力，增强青少年用户对中国戏曲艺术的认知和认同。”

豫剧起源于河南，是中国戏曲的一个重要类型。颤音数据显示，与豫剧相关的短片在颤音平台上已经播放了超过5.1亿次，获得了超过2032万的好评。其中，参与“唱豫剧”挑战赛的短片总播出量超过1373万。中国戏剧梅花奖获得者、豫剧院党委书记汪荃珍认为，颤音的低门槛让每一个看豫剧的普通人都可以拍摄一个短片，将豫剧内容艺术化制作，震撼用户群，让每一个看豫剧视频的用户都能在一个场景中动态感受到豫剧的魅力和风采。

(图为中国戏剧梅花奖获得者、豫剧学院党委书记汪荃珍)

前中国戏曲学会副会长、武汉大学艺术学院教授郑传印在《斗艺计划》推出前就进行了短片剧传播研究，他指出，“谁说戏剧不振动”、“我想笑出国粹”等网络标签源于振动平台，这不仅强化了短片剧的现代品格，也激发了点击观看的兴趣。同时，它保证了传播的戏剧内容不被破坏，强化了戏剧传播的现代性，突出了

(图为原中国戏曲学会副会长、武汉大学艺术学院教授郑传印)

郑传音认为，在颤音平台上进行歌剧传播有两大特点:关注某一部分，进行近距离传播；借助适度的现代包装，增强现代人的个性和交流兴趣。持续时间从15秒到1分钟的设置使得颤音戏剧的传播变得支离破碎。片段传播是短暂的，但颤音试图变得越来越短，也就是说，专注于歌剧的某一部分，并进行特写传播。例如，王佩瑜展示了老年人如何欢笑，展示了歌剧“沉默而不歌唱”的艺术特征；通过脸谱的说唱旋律传播京剧脸谱艺术和变脸绝技。特写传播屏蔽和过滤了歌剧中的大量信息，选取的内容集中简单，不难接受，方便快捷，可以反复观看，然后模仿，使接受过程变得轻松有趣，极大地激发了观众的参与热情。

关于颤音在歌剧艺术中帮助归来者的工具性作用，副总编冯表示，短片在全世界都是一种全新的内容形式。随着艺术创作门槛的降低和社会共享属性的增强，传统戏曲元素被无数颤音短片使用者认可、接受和再现，从而以一种微妙的方式加深了他们对中国传统戏曲艺术的认知。“我希望这部短片能够唤醒人们对中国传统戏曲逐渐模糊甚至陌生的记忆，尤其是唤醒年轻观众对戏曲的认知。”通过展示、观看、讨论和分享，远离现代生活的歌剧艺术得到了复兴，歌剧艺术的深刻性逐渐被再现和诠释。”

(图为副总编冯·)

目前，与歌剧、音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、雕塑、绘画等八大艺术门类相关的近视发生频率已达1.09亿次，累计播出量超过6081亿次，好评量超过201亿次，转发和分享量超过3.9亿次，评论量超过7.7亿次。

(图为窦艺术计划——短片戏曲艺术传播专场)