热门:评展｜回眸40年舞步的“神曲”，一个比利时人的“消耗”

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《澎湃信息艺术评论》( thepaper )的评价栏以独立于自己的观展体验的观点评价最近的展览会 在这次评分的展览会上，有去海外滩美术馆学习的“弗朗西斯·埃利斯:消耗”，因推冰而闻名的比利时人带来了艺术作品、实践和研究 北京泰康空间《恋舞神曲》以网络游戏为名，实际阐述了改革开放以来舞蹈和生活的关系。 澳大利亚昆士兰现代美术馆的亚太现代艺术三年展( apt9)以广阔的视野捕捉焦虑的世界 本栏欢迎投稿。 投稿邮箱: dfzbyspl@126，邮件标题请注明“评价展” 舞神曲地点:泰康空间(北京)展览:年12月13日-年3月2日票价:免费评价:展览会政策展构想按照舞曲的历史和现状展开，有关于1980年代以来各种舞曲的文献，包括图书、磁带、海报等。 有年轻艺术家相关主题素材的新作，从回应历史、舞蹈本体出发，拓展了舞蹈的现代意义 但是，展览在继现代艺术之后，似乎有些简单化的联系无法表现出更丰富的意义。 星:三星半改革吹来的春风注定了文艺的新风 人们于20世纪70年代末和20世纪80年代初在公园和广场从三三五五开始成群结队地跳交谊舞，当资本主义文艺兴趣再次出现在公共行业时，洗心和回归真正，人们总是知道新时代已经到来 舞蹈与歌曲一起飞跃，从海外引进内部转化，舞蹈构成了我国80年代以来大众文化中独特而持续的重要一支 这可能就是“恋舞神曲”展览会的历史构想 另一方面，即使历史进入今天，舞蹈也没有随着时代和媒体的更新而散落 即使在今天，舞蹈也触及了大众的脉搏，尽管年轻人的舞蹈从崔健的摇滚乐转移到了techno电子音乐，广场舞从凤凰传说到“苹果”都在不断流行，不变地沉浸在放松和放荡中 这样的继续，为展览会上新创作的现代艺术作品奠定了现实的基础 1982年冬天，北京颐和园知春亭餐厅、李晓斌摄影、泰康空间展览会的政策展构想按照舞曲的历史和现状展开，有关于1980年代以来各种舞曲的文献，包括图书、磁带、海报等。 有一部年轻艺术家相关主题素材的新作。 回应历史，从舞蹈本体出发，拓展了舞蹈的现代意义。 连接两者的是历史文件和艺术作品的照片，在李晓斌等摄影艺术家80年代初的作品中，社会纪实和艺术有意识地融合在一起，但在公共场合跳舞的照片反映了那个时代的新风，自由反映了一时的心灵爽快和精神。 摄影史的研究一直是泰康空间的研究中心，围绕着这个舞蹈的展览会上照片作品的丰富，可以充分看到其研究材料的广博 在展览会场，泰康空间展览主要分布在两个主体展览厅，两个空间各有一个凹陷，凹陷的是一个舞厅，突出的是一个文献台 舞厅周围的扶手有多个蓝牙耳机，歌曲不同，是策划者总结的舞蹈列表。 看展览会当然有单层的视觉体验，但戴上耳机，外观自然不同。 在展览会现场，泰康空间说到展览会的不足，恐怕是说明的不足。 策展文案勾勒出舞曲的历史语境，用比较充实的历史文献材料来补充 但是，在与现代艺术联系时，稍微简化的联系似乎无法表现出更丰富的意义。 确实，对现代艺术部分的认识和理解因人而异，但作品更确定的消息和基本思考应该出现在展览会的展牌上 在研究展览会上，这是我们的基本期待 确实，现代艺术表现中关于舞蹈身体、资本的思考、广场上的强调，暗示了舞蹈、舞蹈演员、艺术创作和展览背后的社会政治可能性，甚至是社会行动的切入点。 对此，表现适当 (文/羔羊)弗朗西斯·埃利斯:消费场所:外滩美术馆展:年11月9日-年2月24日票价: 50元评分:展览会以“消费”，即“非生产性劳动”为中心展开，体力和时间的消费不一定会产生某种结果。 弗朗西斯·埃利斯的一系列录像装置、手稿出现在展览会上，融合了“暴力”和诗意的方法，呈现出异样的世界 评价星:四星比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯( francis alÿs )展览会的“消费”似乎是同时代的“逆行” 展览会以“消耗”即“非生产性劳动”为中心展开，传达了体力和时间消耗不一定会产生某种结果的概念。 展示的主体从二楼展开，实际上在一楼的售票处前展示着埃利斯的作品 一张“蓝天白云”被他用切割机切成两半，切割机在油画后面的白墙上留下了长长的痕迹。 竖起白色的墙，挂油画，然后划一地切割，听起来像是“暴力”的过程本身体现了展览会的主题 弗朗西斯·埃利斯，“切”进入展览会二楼，经过黑暗的道路进入作品“龙卷风”的房间，埃利斯的古典作品在循环 据说除了往常的座位，还设有稍微躺一点的竹席，是为了更放松地进入气氛。 在埃利斯的作品中，“龙卷风”中经常看到暴力和诗情一体化 画面看起来很混乱，有时从耳边传来风的巨大声音，但从埃利斯看来“龙卷风”包括秩序和平静，这是他一次次进入暴风的理由，因为观众渴望在这里感受到。 展览会的看法很感兴趣 除了“龙卷风”前的竹席之外，3楼的录像作品“制作/不制作”表现为迷你电视，电视放在地上，所以通常只能俯瞰它 陈列着很多埃利斯手稿的桌子上，面包和面包下面放着塑料袋。 在三楼展厅的尽头，录像《谎言的故事、巴塔哥尼亚、阿根廷》似乎被投影到了大屏幕上，隐藏着虚无感 我不知道这些观点是否是故意设定的，但它丰富了展览会的体验。 弗朗西斯·埃利斯、《谎言的故事、巴塔哥尼亚、阿根廷》、外滩美术馆的展览会场，美术馆的4楼被作品《出埃及记》及其手稿占据 八百多张动画手稿组成四面“墙”围绕着你。 看起来含有这些大量劳动和时间消耗的手稿指的是短短16秒的录像。 录像中，一位脸色模糊的女性卷起头发，又松开了 这部作品展示了“消耗”的主题，但在这部作品中似乎也提出了关于“存在”的问题。 弗朗西斯·埃利斯，《出埃及记》是手绘原稿，在外滩美术馆的展览现场，外滩美术馆的建筑空间很有趣，不宽敞，电梯和楼梯各占一定的空间，但6层楼的层高与其他多个美术馆相比，给人以另一种向上的扩张感 随着舞台上升，你体力的消耗，展览会的复印件浮现了出来。 我记得以前林天苗的个人展中，楼层从低到高分别从“个人意识”到“终极意识”的旅行，利用这样的高度制作的感觉也隐藏在这次展览会中吗？ 但是，5楼(也是这次展览会的终点)的作品《睡眠时间》似乎是把弗朗西斯·埃利斯的创作整体总结在内侧。 记录着艺术家进行的各种项目。 如果梦幻的画面出现在威尼斯红色底色的木板油画上，楼下的作品是埃利斯写给社会的寓言，“睡眠时间”就是他自己的寓言。 (文/钱雪儿)第九届亚太现代艺术三年展( apt9)的地点:澳大利亚昆士兰现代美术馆(布里斯班)展:年11月24日-年4月28日票价:免费评价:展览以宏观的视角在这个世界和世界迅速发展中的 一个大型展览会能实现这些已经令人敬佩，但这个展览会还能唤醒艺术界、艺术机构和艺术实践本身也是批评对象问题的一部分。 星评:四星可能是自去年昆士兰州亚太现代艺术展结束以来，在澳大利亚举办的同类展览会中，真正具有国际重要地位的唯一艺术展览会。 展示作品来自亚太和周边地区，来自80个艺术家和创作团体的400多件作品被展示 与在悉尼双年展满的现场制作艺术品、在一个投影仪和一个送来的数据商店展示的影像作品不同，apt9是包含雕刻、绘画、照片、大型装置、数百件其他展品的实物展示 展示非常巨大，由昆士兰州现代美术馆、昆士兰州政府和商业伙伴共同负责。 昆士兰近代美术馆馆长chris saines在开幕式上主张apt是“美术馆战术愿景的心脏” 对普通参观者来说，展览会上看到了很多事情，体验了很多事情。 apt9继续着关注领域艺术的以前传入，公认的现代艺术与本土文化和原住民在以前的传入和形式中迅速发展起来的艺术之间没有明显的区别 tada hengsapkul作品“你带着我下沉，沉入深海」()另一方面，展览会上有tada hengsapkul这样的作品。 “你带着我下沉，沉入深海( you lead me down，to the ocean )”( ) 另一方面，也有很多人创作的作品 例如erub/lifou项目是来自新喀里多尼亚的罗阿尔蒂群岛利巴夫岛和来自托雷斯海峡的埃尔布艺术家之间的合作项目 他们创作了巨大的素描，唤起了以前流传下来的习俗、基督教信仰，以及带来他们之间联系的文化。 例如，在jaki-ed项目中，来自马绍尔群岛的13名女性为展览会制作了编织垫，制作过程被录像记录下来，美术馆中出现了编织品的成果 erub/lifou项目作品《海上之旅:无边界之人》(本地)以apt9委托创作的广阔视野，这个展览会捕捉了对世界的认识 展览会以宏观的视角看待这个世界和世界快速发展中的问题，历来传达文化的抵抗和持续，甚至与民族国家、战争、气候变化相关的政治形势，都是不够的 一个大型展览会能实现这些已经令人敬佩，但这个展览会还能唤醒艺术界、艺术机构和艺术实践本身也是批评对象问题的一部分。 举办apt9这样的展览会的逻辑是“我们之所以这么做，是因为这是我们在做这件事。 ( wedoitthiswaybecausethisisthewaywedoit )”博物馆是为了展示艺术而建的，这是博物馆的唯一用途吗？ 并非如此 艺术界倾向于重新审视三年展的模式 不仅展览会成为呈现辉煌艺术的大展，如果艺术家之间、艺术家所在的社区与国家之间的关联在这里得以扩展、迅速发展，那就不是好事了 (杨佳怡/编译)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》APP )