热门:普利兹克奖得主多西9月美国首展：从印度出发的“回家”之路

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纽约大都会等大型艺术博物馆重新开馆后，美国的很多展览空间也将重新开放。 据archdaily网站报道，9月，芝加哥的wrightwood 659展空间迎来了普利兹克奖获得者巴尔克里什纳多西( balkrishna doshi )的第一次美国展，从1958年到年完成，约20个多西西重 1927年出生于印度浦那( pune )，被认为是印度现代主义建筑的先驱 他在70年的职业生涯中，把现代建筑的概念和印度以前的传统和文化、可用的资源、自然环境结合起来。 展览会被称为“人民建筑”( architecture for the people )，从城市规划到大学校园、文化机构到行政事务、私家到室内设计，重点表现了建筑作为改善生活的城市实践。 展览会上展示了制图、模型、多西档案、来自办公室的艺术作品等原始资料，包括照片、电影胶卷和一些完美的装置作品。 通过全面看待多西的作品，展览会试图反映这些建筑项目诞生背后的潜在理想和社会语境。 其中包括大西洋教育背景、植根于印度历来流传的人道主义哲学、20世纪50年代印度社会的迅速发展。 多西迅速发展了他对现代主义建筑理论的独特实践。 这个理论概念与可持续发展的观念密切相关，认为建筑植根于由文化、环境、社会、伦理和宗教信仰等组成的广泛语境 多西致力于印度本土的建筑实践，作为其美国初展，“人民建筑”试图将多西介绍给世界观众，展示其作品如何塑造下一代印度建筑师，试图重新定义印度现代建筑。 在wrightwood 659举办展览会的wrightwood 659是位于芝加哥林肯公园社区的艺术机构，建筑是1920年代的公寓，由建筑师安藤忠雄改造，现在每年举办两个关于建筑和艺术的公共展览会 安藤忠雄保存了建筑砖壳和古典装饰的细节，建造了新的屋顶结构，内部空间改造形成了新的钢筋混凝土结构，形成了现有建筑砖砌的多层中庭和光滑的混凝土大台阶。 安藤忠雄在建筑中表现出象征性的混凝土形式和对自然光的诗意解决 年10月，wrightwood 659以展览会“安藤和柯布西耶:建筑师”为起点正式开幕，后者对多西产生了很大的影响。 多西把科布什的现代主义建筑理念应用于印度本土的文化习俗和地理特征。 两年后，在同一个地方，多西和科布什似乎又以某种方式展开了关于继承和创造的建筑对话 从柯布西耶到多西20多岁的时候，意识到印度本土建筑教育的缺陷，多西去伦敦旅行，他在那里的会议上见到了柯布西耶。 那时，这个现代主义的“巫师”被任命，进行了印度新城昌迪加尔( chandigarh )的计划和临时建筑的设计。 跟着他去了巴黎的商家，一个人待了四年。 当时的印度刚刚独立，对这个国家来说现代主义不仅有建筑概念而且有政治意义 对水泥的爱、工业精神、建筑的纪念碑性——柯布西耶的这些印记为未来唱歌，年轻的多西也想参加 青年时的多西(右)和科布谢赫昌迪加尔项目的结果，多西得到了喜悦和遗憾 面对太阳、热风、季风等印度建筑的新挑战，柯布西耶认识到他的设计需要“与自然互不侵犯”，他引进了各种方法，使空气在建筑结构中流动。 但是这些建筑物整体运往印度，看起来和周围缺乏联系 这个城市规划很难包括低收入社区和街头市场，两者在印度城镇发挥着重要的作用 从多西来看，昌迪加尔虽然有街道和开放的空间，但没有生命 印度学中心开始自己的建筑实践后，多西一方面渴望摆脱科布什的痕迹，另一方面受到了他很多的影响 1961年建成的印度学中心是放置贵重手稿的“诺亚方舟”，也是现代主义的混凝土大楼 围绕建筑物外的走廊呼吸新鲜空气，即使在地下室也允许自然光进入，这是对卡布舍的继承 在印度，许多现代地方粗糙，没有绿化，铺着露出表面的沥青和混凝土 对此，多西称赞道:“能产生柔和的光，使人们的脸发光。” 但是，多西认为自己的建筑物看起来像异类，很难在本土扎根。 于是，他开始采用在当地能找到的砖，同时缩小了建筑尺度，与科布什相比，多西的大部分建筑尺度更接近了。 他希望自己的建筑结构能产生交流，容纳“整个生命网” 事实上，多西自古以来就把“可持续发展”的概念应用于建筑，但对他来说，可持续发展与环境无关，首先是本土 “要制造可持续建筑，必须使用手头可以采用的东西，包括废品。 ”多西在纪录片里说 他希望建筑首先属于那个地方，忠于其气候和植被，忠于人们的生活节奏 作为民主主义建筑的多西期待着自己的项目能获得独立的生命，有时建筑的迅速发展会超过他的期待 1989年，他应邀担任印美元官员，建造了这座城市的地标性建筑。 他意外地选择为8000个低收入家庭建立一个小镇 在这个片名艾伦的住宅区，多西鼓励提供一点理想的住宅模板，此外，鼓励各家庭规划和建设自己的房子，即使一点土地后来被“倒卖”，多西也不在乎 “一切都是不可预测的 就像我给他们提供工具一样，他们自己能找到招聘方法。 “阿冉亚低价住宅区在多西看，建筑不是产品，住宅也不是简单的墙和空间，是人们可以称为“家”的地方，人们可以在那里建立家庭，繁殖栖息，表现他们的生活。 “家”概念是与多西建筑勾结的重要线索 展览会上，一个装置作品呈现了建于1963年的住宅——卡马拉住宅。 他命名了妻子的名字，在这所房子里，空间的采用是谦虚民主的，这也出现在他为别人设计的住宅里。 卡马拉住宅的多西认为建筑应该是“人民”，建筑师认为不应该用自己的美学建造建筑 这种想法影响了他的设计过程 “‘你想要几个房间？ 你的预算是多少？ “”问我的顾客这样的问题。 你有趣的地方是什么？ 你想从房间里看外面的花园吗？ 你傍晚做什么？ 你周末去哪里？ 然后去他喜欢的地方看看，带他去什么地方，听听他的心情。 “多西说他工作的第一个副本是注意，通过不断地探索，从情况和记忆中学习，这些会清楚地反映在他的作品中。 回到印度的多个设计被“模块化”，对应生态形式，实际上提供了灵活性，但20世纪50年代以后，独立后迅速变化的印度需要这种灵活性。 建筑要防备不断变化的社会语境，像城市一样，要考虑变化、创造、成长，不断存在于进化中 从印度出发，最后回到印度，多西一方面给家乡带来了现代主义，另一方面从当地以前的传入中吸取了养料 受印度密画美学的影响，即“空间、活动和风景丰富，通过一幅图像可以感受到整个空间”，多西的手绘和模型也是多维的，充满生命力，结合建筑的同一文化哲学整体。 为桑咖啡制作的密画多西把建筑视为“生物”，展览会上这些活生物用手绘、平面图、照片来表现。 从班加罗尔印度管理学院铺满植物的院子，到他死在自己桑珑的职工室的芒果树壁画，多西把丰富的体验注入了建筑 班加罗尔管理学院从20世纪60年代到80年代，印度建筑师们参加了融合多西现代主义和印度精神的建筑实践 当时的印度还在建设中，有足够的公共项目让他们大显身手，社会主义的时势也和构建乌托邦的欲望一致。 但是，最近几十年情况发生了变化，全球化的设计审美风潮吹入印度，印度很多企业希望自己的建筑国际化，多个委托项目落入了国际事务所手中 因此，年拥有“建筑界诺奖”的普利兹克奖颁发给多西时，对印度本土建筑起着重要的作用。 曾经，普奖没有到达印度，但一般属于国际知名的建筑师 近年来，普利兹克奖开始赞同获奖的日本建筑师坂茂和年智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳( alejandro aravena )等建筑中涉及更广泛社会问题的建筑师们，包括公共和社会住宅、低价建筑、灾害重建等问题 关于多西，他不仅为社会住宅的建设，而且为印度的建筑教育做出了巨大的贡献 他在20世纪60年代成立了印度第一所建筑学院艾哈迈德巴德的环境规划和技术中心，完成了大学的建筑设计 对本土建筑学生来说，他是你在学习中遇到的离第一个你不远的名字，是参与你城市建设的少数建筑师之一。 多西说:“在我多年的工作和注意中，我试图理解我的人民。 生活哲学从我们以前就流传下来了。 从20世纪50年代的《田园诗》到今天印度城市高速发展中的“混沌”，多西的反思与实验始终是印度社会发展的镜子 (本文参见archdaily、wallpaper、thehindu等网站相关报道)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )