热门:评展｜布尔乔亚的温度被打了折扣，手卷欣赏的顺序就这样颠倒

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《澎湃信息艺术评论》( thepaper )的评价栏以独立于自己的观展体验的观点评价最近的展览会 资产阶级作品的温度可能因为上海龙美术馆展馆内的空间太空，或者空间色调太冷而打折了 无锡博物馆的手卷展不符合展品的欣赏顺序和布展顺序 巴黎的宫殿通过绘画、雕刻、陶艺作品等米洛创作的妙技和风格的进化进行了全面的回顾。 本栏欢迎投稿。 投稿邮箱: dfzbyspl@126，邮件标题请注明“评价展” 路易斯资产阶级:永远的丝绸之地:上海龙美术馆(西岸馆)时间:年11月3日-年2月24日点评:展览会以“不断线”勾结资产阶级的创作生涯，让观众一览艺术生涯的各个阶段和发展道路。 但是，玻利维亚作品的温度可能因为展馆内的空间太空，或者空间色调太冷而打折了 星评:四星蜘蛛是路易斯资产阶级最有名的形象 对资产阶级来说，蜘蛛代表着母亲的事业和对孩子的保护 出生于修补者之家的资产阶级曾经说:“蜘蛛是修补者 如果冲破了蜘蛛网，如果不害羞而生气，就继续编织来修补蜘蛛网。 这次资产阶级是中国第一个大型回顾展“永恒之线”，展示了“蜘蛛(母亲)”系列、“细胞”系列的装置艺术、“人物”系列的雕刻，以及晚年以纺织品为中心的作品。 展览会是资产阶级作品的多重解读，以“不断的线”的勾结结束了所有的创作生涯 资产阶级的纺织品雕刻和绘画由她生命中长期积累的衣服、床单、毛巾和其他纺织品构成，实际上这些传记体这样的作品也具有与观察者感情共鸣的特征。 而且，她的作品探索母性，也探索男女关系，这些生命中的重要联系，成为了她的创作源泉。 “妈妈”maman在展览会上，观众可以看到它一生艺术的发展 40年代末和50年代初，资产阶级制作的人物雕刻是用木头雕刻的垂直巨石，用青铜铸造，在抽象和形象之间徘徊，象征着对她来说最重要的人。 她父亲死后，她陷入了漫长的停滞期，在20世纪60年代又有了新作品，包括有机抽象形式的石膏、乳胶和橡胶，类似于动物巢和碎片身体部位。 80年代，她创造了作品《女性与自然》这样的混合形式，作品融合了男性与女性，以及生物形态与几何特征。 然后，观众可以看到那个90年代两部新的主要作品的诞生:《细胞》是探索记忆、欲望、建筑、身体和五官交叉点的建设装置，是由自己生活中的衣服和纺织品制作的雕刻和绘画作品。 到最后，我们发现到那最后十年，她的创作达到了高潮，形成了多个大型立体作品……。 另外，展览会连接了资产阶级的绘画、诗等。 通过资产阶级的作品，我们可以发现艺术和生活的界限总是很模糊。 她的艺术形式一如既往地多样，但在主题方面是一贯的 当然，展览并不完美 纵观这次龙美术馆的展览，考虑到室外展的许多不利因素，这次展览将“蜘蛛”雕塑搬入了室内 不得不说龙美术馆内的空间确实适合“蜘蛛”雕刻的“室内表现”方法，但有点柔软的女性化小雕塑作品，如“情侣”等，在美术馆冰冷色调的大空间里看起来很小，有必要的感觉。 另外，有趣的是，展览作品的复印件证书少，对于不了解资产阶级的观众来说，无疑增加了展览的难度 (文/鹿)梁溪折桂——无锡博物院开放10周年特展时间:年9月28日——年1月8日地点:无锡博物院点评:古人的“书画船”那么浪漫，无锡博物院开放10周年的集中展示，足以为观看者开启美好而简单的书画审美之旅 灯光明亮有效，书画手卷也尽量全部展开，表示观察者比较满意 但是，博物馆书画展上也有常见的问题。 展品的欣赏顺序和布展顺序不一致。 星评:四星韭菜花帖——罕见的、能反映杨凝式书风的代表作品。 苔痕树影图——罕见的倪瓒绘画真迹，罕见的晚年作品。 临兰亭序——赵孟頫的许多兰亭临书的真迹。 御笔写卷——反映明代开国皇帝朱元璋治军思想的罕见手牌。 唐宋语卷-首次全卷展示的祝允明大草精品。 武夷山图诗与临米帖合装卷、岩居图卷——“纸精墨妙”的董其昌书画精品……以上这些书画作品，是美术史上独一无二、值得替代、是书画家本人作品中的精品力量，还是多年未展示的“传说”，无锡博物院开放 精彩的是展品聚集了学术价值、观赏价值。 简单的是展品的数量很少，所以可以比较从容地看。 另外，可以结合无锡地区的其他人文景点，安排秋冬季节的“文化旅行”。 五代杨凝式、《韮花帖》、清内府藏本、无锡博物院藏现在博物馆的展示功能在观众的强烈呼吁下得到了很大的开发。 推广，教育的功能在一些博物馆还没有深入开发 “韭菜”中丰富的羊肉蘸韭菜的宴会是在“白日梦”醒来时举行的。 欣赏书法的人流口水，博物馆能“还原”这种美食，让观众沉浸在书法的兴趣和美食的美味中，能更深刻地理解当时的“小确幸”吗？ 倪瓒的《苔痕树影图》经过早年的种种艰苦努力，迎来了“故乡”的重要收藏。 博物馆突破了馆舍的限制，架起了文物和古迹的桥梁，组织观众去郊外芙蓉山的倪瓒墓地仰望，借机借倪瓒“画像”，能以讲座、体验等形式再现倪瓒的真相吗？ 元瓒、《苔痕树影图》、无锡博物馆隐藏着多个“打开脑洞”的奇想天外的方法，其实以展览本身为中心展开，是所有观察者感兴趣的活动，博物馆构建了自己的流畅机制，履行了自己的职责 回顾今天的现状，省去麻烦，不想开展“周边”这样的活动，追求稳定，害怕事故的“不做”“慢”行为也不少见，这些问题引起博物馆主管部门的重视，根据责任和审查手段 我们回到无锡博物院的展览会，灯光明亮有效，书画手卷也尽量展开，表示观察者比较满意。 但是，博物馆书画展上也有常见的问题。 展品的欣赏顺序和布展顺序不一致。 具体来说，书画手卷由于其形状，欣赏的顺序从右到左，但现在的布展顺序大多是从左到右，不观察的话容易变成书画手卷的“前后相反”，给欣赏书画的观众带来不快。 (文/破napopo )法米罗回顾展地点:巴黎大皇宫展览:年10月3日至年2月4日票价: 15欧元评价:这次展览通过近250件绘画、雕刻、陶艺作品，西班牙艺术家胡安·马罗( Joan MIRó1893 ) 作品持续了近70年，涵盖了艺术家的整个创作生涯，其中有些至今为止从未在法国展示或发表过 星:四星米洛与以往不同，人们可能精通他的超现实主义作品，但从野兽派、立体主义、现实主义走向超现实主义，米洛经历着20世纪各种先驱艺术的影响和熏陶，但对潮流持谨慎态度， 这次在巴黎宫殿举办的展览会是上下两层，按作品年代分为16个部分 除了人们熟悉的绘画外，还展示了艺术家晚年不太为人知的陶艺和雕刻作品 整个展览会以时间为轴心以加泰罗尼亚、巴黎、帕尔马三个地方为定点，夹着米洛当时各地艺术家的交流对话，向观众层展开了米洛艺术思想的迅速发展和变化。 加泰罗尼亚是给梅罗带来灵感的故乡，巴黎是思想交流与冲突的圣地，帕尔马的办公室是梅罗将梦想具体化的第一场所 《我的梦想色彩》(诗画系列)米洛一生都为诗注入了巨大的热情。 在巴黎认识了超现实主义诗人安德烈·布尔登、保罗·艾吕尔、拉蒙·格诺，从1925年到1928年创作了诗画系列( peinture-poème )。 通过这一系列，米洛打破了诗和画两种艺术的界限 我知道西方没有中国古典诗画。 书法作为表意和表象的要素出现在绘画中，对米罗来说既是宣言也是角度 米罗选择了认为最能代表人文思想的法语，而不是选择母语西班牙语作为绘画的要素 这个选择和角度一直在持续，我们依然可以在米洛后期的绘画中看到这个理念的实践 《青》三联这次展览会除了展示了已经闻名的《群星》系列、《青》三联及《死刑犯的希望》三联外，还展示了米罗创作生涯末期的陶艺和雕刻作品。 他探讨了绘画的许多可能性，试图打破作为单一艺术形式的绘画界限 这是因为有一部充满孩子真正梦想色彩的交叉作品 “大佬”据说巴黎大皇宫的艺术展总是展品丰富，复印件详细。 这次除了展示艺术家本人的作品外，还用影像资料介绍他的时代背景、生涯经验。 因为这个观众可以通过作品了解艺术家，也可以通过艺术家了解他的作品。 个人认为，米洛最吸引我的是他作品的游戏性、律动性和童真色。 很多人在看完展览后，会自己感悟到，而且会对米洛及其作品有更立体、完美的理解。 (文/之)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )